Breve descrizione del progetto:
Il progetto Artitudini intende rispondere alle attuali sfide che coinvolgono il settore artistico e culturale da un lato, organizzando i fabbisogni di sviluppo e crescita in una offerta formativa e consulenziale utile per
- l’aggiornamento tecnico-professionale degli operatori
- l’individuazione di nuovi modelli di business in un’ottica di servitization
- la digitalizzazione dei processi produttivi, gestionali e di comunicazione, favorendo la
messa in rete di prodotti e servizi - la sperimentazione di nuovi linguaggi;
dall’altro, stimolando la nascita di un ecosistema culturale territoriale in grado di porre al centro dello sviluppo locale la cultura quale driver di innovazione e resilienza.
Partner di progetto
- Università Ca’ Foscari di Venezia
- Alterevo società benefit s.r.l.
- Equasoft S.r.l.
- Centro di assistenza tecnica Confesercenti Treviso – Promo Servizi srl
- Circolo Cultura e Stampa Bellunese – Società cooperativa sociale
- Casartigiani – Veneto Federveneto Imprese
- Casartigiani Belluno – Rete Imprese Belluno
- Confesercenti Regionale del Veneto
- DMO Dolomiti
- GAL Alta Marca Trevigiana
- Marca Treviso
- Cescot Veneto
- Venetian Cluster Srl
- Associazione culturale Made In Art
- Associazione di promozione sociale “LaCharta”
- Fondazione Teatri delle Dolomiti
- Latteria Sociale APS
- Provincia di Belluno
- Comune di Alleghe
- Comune di Alpago
- Comune di Belluno
- Comune di Borgo Valbelluna
- Comune di Chies D’Alpago
- Comune di Cison di Valmarino
- Comune di Colle Umberto
- Comune di Feltre
- Comune di Lamon
- Comune di Pieve di Soligo
- Comune di Refrontolo
- Comune di Santa Giustina
- Comune di Sarmede
- Comune di Sedico
- Comune di Taibon Agordino
- Comune di Tambre
- Comune di Vittorio Veneto
IInizio del progetto: settembre 2023
Asse prioritario: 1 – Occupazione “interventi per lo sviluppo di ecosistemi culturali territoriali”
Obiettivo specifico: d) “Investimenti per l’occupazione e la crescita”
Bando di riferimento: DGR n. 1643 del 19 dicembre 2022
Budget: € 209.938,00
🌟 Bando di Selezione per Borsa di Animazione Territoriale
📅 Durata: 4 mesi
🚀 Inizio Previsto: Prima settimana di maggio 2024
🏁 Fine Prevista: Prima settimana di settembre 2024
🌟 Premessa: Il Bando CULTURA IN RETE mira a sostenere progetti volti a promuovere la creazione di ecosistemi culturali territoriali. In tale contesto, il progetto ARTITUDINI si propone di attivare una rete territoriale per favorire lo sviluppo delle connessioni tra operatori del settore e altri soggetti strategici, al fine di incrementare l’accessibilità e la fruibilità dei beni culturali e delle attività culturali.
🌍 Obiettivo della Borsa di Animazione Territoriale: Rafforzare il networking tra gli stakeholder coinvolti nella rete e nella realizzazione delle attività progettuali, contribuendo alla promozione e alla diffusione delle iniziative sui territori bellunese e trevigiano.
📝 Come Candidarsi: Per partecipare alla selezione, invia la tua candidatura compilando il modulo disponibile sul nostro sito entro la data di scadenza indicata nell’avviso pubblico.
Non perdere l’opportunità di fare la differenza nel panorama culturale e territoriale! Candidati ora e unisciti a noi nel plasmare il futuro delle comunità locali attraverso la cultura e la creatività.
Filmmaker: utilizzo della macchina da ripresa cinematografica e gestione dell’illuminazione sul set – teoria
- Comprendere il funzionamento delle moderne macchine da presa, inclusi ottica e sensore, per ottenere contenuti di alta qualità.
- Apprendere criteri di acquisto per strumenti chiave come cavalletti, luci e microfoni, essenziali per ottimizzare le riprese tecnicamente e creativamente.
- Selezionare lenti asferiche e anamorfiche per effetti visivi di alta qualità e adattare inquadrature alle esigenze specifiche di ogni progetto.
- Capire la rivoluzione digitale nella produzione video, esplorando nuove opportunità creative e cambiamenti nel processo di creazione multimediale.
- Acquisire competenze nella movimentazione della telecamera per ottenere inquadrature dinamiche e coinvolgenti.
- Approfondire il lato linguistico della produzione video, analizzando generi come reportage, linguaggio cinematografico e documentario.
- Sviluppare competenze nella gestione della luce naturale e artificiale, comprese tipologie di illuminatori, gelatine, temperatura del colore e preparazione del set.
Filmmaker: utilizzo della macchina da ripresa cinematografica e gestione dell’illuminazione sul set – pratica
- Comprendere il funzionamento delle moderne macchine da presa, inclusi ottica e sensore, per ottenere contenuti di alta qualità.
- Apprendere criteri di acquisto per strumenti chiave come cavalletti, luci e microfoni, essenziali per ottimizzare le riprese tecnicamente e creativamente.
- Selezionare lenti asferiche e anamorfiche per effetti visivi di alta qualità e adattare inquadrature alle esigenze specifiche di ogni progetto.
- Capire la rivoluzione digitale nella produzione video, esplorando nuove opportunità creative e cambiamenti nel processo di creazione multimediale.
- Acquisire competenze nella movimentazione della telecamera per ottenere inquadrature dinamiche e coinvolgenti.
- Approfondire il lato linguistico della produzione video, analizzando generi come reportage, linguaggio cinematografico e documentario.
- Sviluppare competenze nella gestione della luce naturale e artificiale, comprese tipologie di illuminatori, gelatine, temperatura del colore e preparazione del set.
Nuove tecnologie per la gestione degli spettacoli dal vivo
- Strategie di adattamento strategico del settore teatrale nell’attuale mercato in continua evoluzione
- Approcci innovativi e integrazione di tecnologie all’avanguardia per affrontare le sfide future.
- Competenze tecniche fondamentali, inclusa la gestione di setup, programmazione e controllo di proiettori motorizzati.
- Montaggio, smontaggio e movimentazione efficiente e sicura di scenografie, con l’uso di tecnologie LED.
- Gestione avanzata delle luci, comprese tecniche di programmazione e utilizzo di consolle luci per effetti spettacolari.
- Formazione su componenti e sistemi elettroacustici, mixer e signal flow, mixing e mastering per garantire audio di alta qualità.
- Audio spazializzato e tecniche di sound design per creare esperienze sonore coinvolgenti.
- Uso di software di sincronizzazione audio-luci-video per spettacoli sincronizzati in modo impeccabile.
Registrazione, lavorazione e distribuzione dell'audio
- Posizionamento microfoni ambientali: Tecniche per posizionare i microfoni in base alle caratteristiche dello spettacolo, garantendo audio di alta qualità.
- Tecniche di ripresa microfonica per produzioni broadcast: Competenze specializzate per la ripresa audio in produzioni televisive e cinematografiche.
- Tecniche di utilizzo di lavallière e boom: Uso di microfoni lavallière e boom in situazioni esterne o impegnative.
- Posizionamento radiomicrofoni sugli attori: Come posizionare radiomicrofoni sugli attori per registrazione audio di alta qualità.
- Gestione e pianificazione RF: Tecniche di gestione e pianificazione delle frequenze radio, assicurando la qualità del segnale audio.
- Tecniche di amplificazione e monitoraggio segnale audio: Gestione dell’amplificazione del segnale audio rispetto agli attori e al pubblico.
- Gestione dei segnali audio verso la regia video: Coordinamento dell’audio con la regia video in produzioni live.
- Sincronizzazione audio-video in produzioni broadcast: Competenze per la sincronizzazione precisa tra audio e video nelle produzioni broadcast.
- Coordinamento comunicazione fra regia live e broadcast: Gestione della comunicazione tra la regia live e quella broadcast
Realizzazione e gestione set virtuali
- Evoluzione dell’Industria dello Spettacolo: Comprendere la trasformazione guidata dall’innovazione tecnologica nell’industria dell’intrattenimento.
- Tecnologie Avanzate Video: Conoscere proiezioni 2D e 3D, realtà aumentata, set virtuali, schermi LED e videoproiettori laser.
- Piattaforme Specializzate: Utilizzare piattaforme per preproduzione, simulazione, programmazione e gestione di spettacoli ed eventi.
- Workstation Personalizzate: Imparare su workstation attrezzate per immergersi nelle nuove tecnologie video.
- Competenze Chiave: Acquisire conoscenze su interfaccia, layers, scaling, keyframing, cues e timelines.
- Gestione dell’Audio: Utilizzare software e hardware per gestire audio, applicare effetti e sincronizzare con il video.
- Workflow di Schermi LED e Proiezioni: Apprendere il processo dal caricamento dei contenuti alla creazione di setup Multi-Client.
- Show Control e User Interface: Implementare il controllo dello show e l’interfaccia utente.
Il narratore affamato –Tecniche di lettura animata per l’infanzia
- Tecniche di Lettura Espressiva: Acquisizione di abilità attraverso esercizi focalizzati per perfezionare l’uso della voce e del corpo nella narrazione.
- Interpretazione Testuale: Sviluppo delle competenze di lettura e interpretazione essenziali per coinvolgere il pubblico, specialmente i giovani.
- Dispositivi di Realtà Virtuale: Approfondimento sui dispositivi per la riproduzione della realtà virtuale e la creazione di atmosfere coinvolgenti.
- Metaverso e Socializzazione: Esplorazione del metaverso, coinvolgendo operatori didattici e librai in attività di socializzazione, giochi sulla voce e improvvisazione.
- Competenze Multimediali: Creazione di contenuti multimediali utilizzando la tecnologia AR per rendere le storie per l’infanzia coinvolgenti ed educative.
- Creatività Applicata: Utilizzo della creatività per sviluppare esperienze di lettura interattive e coinvolgenti per l’educazione e l’intrattenimento.
Management delle imprese culturali: controllo e digitalizzazione
- Sinergia Arte-Tecnologia: Approfondimento delle interazioni tra risorse culturali e tecnologiche, migliorando l’erogazione dei servizi rispettando le peculiarità culturali.
- Integrazione Tecnologica nel Teatro e nell’Opera: Esplorazione delle applicazioni e dei software innovativi che rendono possibile l’integrazione tecnologica in settori tradizionalmente creativi.
- Gestione e Distribuzione Culturale: Comprendere come le nuove tecnologie influenzano la gestione, la distribuzione e la promozione dei servizi e dei prodotti culturali.
- Efficienza Operativa: Ottimizzazione dei processi operativi attraverso l’innovazione tecnologica, automazione delle attività meno produttive e miglioramento dell’efficienza complessiva delle imprese culturali.
- Software di Gestione Risorse Umane e Produzione: Apprendimento dell’utilizzo di software avanzati per la gestione delle risorse umane e dei processi produttivi nel contesto delle imprese culturali.
- Promozione Digitale: Esplorazione di come le nuove tecnologie possano rivoluzionare la promozione attraverso piattaforme digitali, raggiungendo un pubblico più vasto e diversificato.
- Qualità dei Servizi Culturali: Comprensione di come l’integrazione tecnologica non solo migliora l’efficienza delle imprese culturali ma contribuisce anche a garantire una migliore qualità dei servizi culturali offerti al pubblico.
- Sfruttare le Opportunità della Digitalizzazione: Informare e formare il personale su come sfruttare appieno le opportunità offerte dalla digitalizzazione.
Pianificazione strategica nel marketing delle imprese culturali
- Analisi di Trend e Scenari: Comprendere le dinamiche del mercato, anticipando le tendenze emergenti per preparare le aziende alle opportunità future.
- Comprensione dei Bisogni dei Consumatori: Identificare il profilo del cliente ideale, comprendere le loro preferenze e sviluppare strategie di marketing mirate per soddisfare le esigenze dei consumatori in modo efficace.
- Analisi dei Comportamenti dei Concorrenti: Monitorare e comprendere le strategie dei concorrenti per identificare opportunità competitive e differenziare la propria azienda sul mercato.
- Pianificazione di Strategie Aziendali: Definire obiettivi, tattiche e risorse necessarie per implementare una strategia aziendale vincente.
- Marketing Mix: Padronanza delle leve di prodotto, prezzo, distribuzione e promozione per ottimizzare ciascun elemento e massimizzare il successo aziendale.
- Piano di Marketing Efficace: Redazione di un piano di marketing solido per aumentare la visibilità e generare profitti sostenibili.
Audience development
- Design Thinking per Relazioni Significative: Approfondire il design thinking come metodologia centrata sull’utente per ripensare e migliorare le relazioni con il pubblico.
- Asset Mapping: Identificare e valutare risorse umane, finanziarie e fisiche nell’organizzazione o nella comunità come base per lo sviluppo di strategie di audience development.
- Brainstorming Creativo: Stimolare il brainstorming di idee innovative e originali per coinvolgere il pubblico in modi nuovi e interessanti.
- Approccio Prototipale: Implementare un approccio sperimentale per testare idee iniziali in piccola scala, valutarne l’efficacia e apportare miglioramenti.
- Adattabilità al Contesto Specifico: Applicare il design thinking al contesto unico di ciascuna organizzazione o comunità, considerando le risorse disponibili e le esigenze del pubblico.
- Sviluppo di Strategie di Audience Development: Utilizzare il processo strutturato del design thinking per sviluppare strategie pratiche e efficaci di audience development.
Arte e cultura nell'era digitale: il ruolo dei social network
- Digitalizzazione nel Settore Culturale: Comprendere l’impatto profondo della digitalizzazione sull’arte e sulla cultura.
- Tecnologie Avanzate: Esplorare l’utilizzo di realtà virtuale (VR), realtà aumentata (AR), intelligenza artificiale (AI) ed esperienze digitali interattive nel contesto culturale.
- Ruolo dei Social Network: Analizzare il ruolo chiave dei social network nella promozione di iniziative culturali e nell’interazione con il pubblico.
- Gestione di Siti Web e Profili Social: Acquisire competenze nella gestione di siti web e nella costante manutenzione di profili sui social network, blog o app digitali.
- Strategie Digitali per le Imprese Culturali: Sviluppare strategie digitali per creare, comunicare e attirare target mirati o nuovi pubblici. Strumenti Innovativi di
- Comunicazione: Esplorare dispositivi innovativi come viewing room, vjing, podcast relazionali e uscite virtuali per migliorare l’interazione con il pubblico.
L'arte di parlare al pubblico
- Public Speaking: Sviluppare competenze avanzate nel public speaking, focalizzandosi sulla costruzione di eventi, mostre e attività culturali.
- Comunicazione Efficace: Apprendere la preparazione e strutturazione di progetti culturali creativi, definendo chiaramente i messaggi, esercitandosi in presentazioni efficaci e gerarchizzando i contenuti.
- Interazione con il Pubblico: Migliorare l’interazione con il pubblico durante eventi artistici, passando da essere “in” pubblico a essere “con” il pubblico.
- Espressione Vocale: Perfezionare l’uso della voce come strumento espressivo, comunicativo e interattivo, applicando ritmo, tono e creatività.
- Narrazione e Storytelling: Approfondire le tecniche di narrazione e storytelling, specialmente in situazioni in cui le performance sono mediate da strumenti digitali e audiovisivi.
- Ruolo delle Tecnologie Digitali: Comprendere il ruolo crescente delle tecnologie digitali nella diffusione contemporanea dell’arte e della cultura. Creazione di Esperienze Coinvolgenti:
- Acquisire strategie per creare format immersivi che catturino l’attenzione e l’interesse del pubblico in modo unico e coinvolgente.
Fundrising: dai finanziamenti europei in ambito culturale alle donazioni
- Analisi del Contesto: Comprendere il panorama nazionale e internazionale del finanziamento pubblico e privato nei progetti culturali, stabilendo il legame tra progettazione e fundraising.
- Strategie di Raccolta Fondi: Esplorare approcci strategici e pratici per la raccolta fondi, includendo aspetti fiscali, contributivi e giuridici, con attenzione al concetto di “legacy” e alla gestione legale delle donazioni.
- Programmi Europei e Cooperazione Interregionale: Approfondire gli approcci finanziati nel settore culturale, come il programma Creative Europe e la Cooperazione Interregionale.
- Tipologie di Fundraising: Analizzare le varie tipologie di fundraising, il ciclo del fundraising, il principio di funding mix e le sfide specifiche del fundraising culturale, compresi elementi come l’identità sociale e la governance allargata.
- Mercato del Fundraising Culturale: Esaminare il mercato del fundraising culturale e le strategie di comunicazione ad esso correlate, con una particolare attenzione agli aspetti normativi, legali e fiscali.
- Innovazione e Sostenibilità: Dotare gli operatori culturali degli strumenti per pianificare e implementare strategie innovative e sostenibili nel fundraising, contribuendo così alla crescita e diffusione efficace della cultura.